El concejal de Cultura del Ayuntamiento, Jesús Bárez, ha presentado junto a Juan Carlos Rodrigo, presidente de AFOMIC, la primera edición del Festival OnPhoto Soria que acercará hasta la capital las más reconocidas firmas nacionales en el mundo de la fotografía en una ocasión única para conocer sus trabajos y experiencias. Este evento incluirá tres jornadas de ponencias los días 14, 15 y 16 de octubre y más de un mes de actividades, exposiciones, mesas redondas y encuentros paralelos. Las inscripciones a las ponencias se pueden tramitar desde la web, con precios especiales para estudiantes de la Escuela de Artes y socios de AFOMIC, mientras que el resto de actividades serán abiertas y gratuitas para todos los interesados.

Jesús Bárez ha destacado esta colaboración con la asociación además de apuntar a futuros acuerdos para la búsqueda de una sede permanente de AFOMIC, que cuenta actualmente con cerca de 60 integrantes y cumple ya ocho años de funcionamiento. El concejal ha insistido en el nivel del encuentro fotográfico y la apuesta por la cultura como recurso ya que la meta pasa por poner en valor Soria como objetivo fotográfico, siempre destacada por sus colores y su luz, y conseguir que estos eventos sean un buen reclamo. “AFOMIC lleva tiempo trabajando y es una garantía para organizar este primer festival nacional”, ha resumido.

Juan Carlos Rodrigo, por su parte, ha subrayado que “llevamos tiempo realizando distintas acciones con cursos y rallys y hemos visto que cuando nos visitan fotógrafos todos destacan la calidad de la luz y eso nos ha animado a seguir trabajando y dar un paso más con este festival nacional”. El presidente de AFOMIC ha añadido que “la Audiencia será nuestro lugar de referencia, pero también queremos destacar el apoyo del Hotel Cadosa que se ha convertido en uno de los patrocinares destacados demostrando que las empresas son también sensibles a este mecenazgo y entienden también la cultura como un motor dinamizador”.

ONPhoto Soria nace con la vocación de convertirse en una cita ineludible y con la ambición de hacerse un hueco entre los grandes acontecimientos de las artes visuales del panorama español. El festival es también, una excusa perfecta para promocionar el patrimonio cultural y gastronómico de la capital.

Las ponencias sobre fotografía llegan de la mano de once fotógrafos de reconocido prestigio nacional e internacional.

Contamos con la colaboración para esta primera cita de los artistas visuales más destacados:

Vari Caramés, fotógrafo gallego de contrastada trayectoria profesional, su ponencia será un guiño a uno de sus escritores de referencia, Julio Cortázar.

Ricky Dávila, el artista contará todos los secretos de su último proyecto, donde Dávila combina su fotografía con la poesía escrita.

También se contará con la presencia de otros fotógrafos de la talla de Javier Arcenillas, Alberto García Palomo, la soriana Encarna Mozas, Tomás Sánchez Santiago, Carlos Puga, Virginia González Pouso, Cristina Zelich, José Antonio Diaz y José Luis Amores.........

CALENDARIO

*Podría sufrir alguna modificación.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA Y PONENTES

PONENTES “ON PHOTO SORIA 2016”

Vari Caramés

Fotógrafo gallego, de contrastada trayectoria profesional. Actualmente su obra se encuentra en varias colecciones de instituciones como el Centro de Arte Reina Sofía, el CGAC (Santiago de Compostela), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Fundación Ayuntamiento de Alcobendas, el IVAM (Valencia), Centro de estudios fotográficos de Braga (Portugal) así como en colecciones privadas en Europa y Estados Unidos.

Su ponencia será un guiño a uno de sus escritores de referencia, Julio Cortázar, y el título será el de su última exposición retrospectiva en Córdoba con motivo de su premio internacional de fotografía Pilar Citoler,

"Vari Caramés: “Ventana a lo insólito" Una metáfora repaso de sus séries a lo largo del tiempo...

www.varicarames.com

http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/05/vari-carames.html

Ricky Dávila

Ricky Dávila (Bilbao, 1964). Tras estudiar Biología en la UPV se gradúa en el ICP de Nueva York en 1990. A lo largo de los noventa desarrolla su trabajo en el terreno del reportaje. Publica su trabajo dentro y fuera de España y recibe galardones como el Fotopres, World Press Photo, Ortega y Gasset. En la última década su trabajo se reorienta al ámbito del fotolibro y las exposiciones. Es autor de cinco libros (Retratos, Manila, Ibérica, Nubes… y Todas las cosas del mundo) y una veintena de exposiciones individuales. Actualmente dirige el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao.

Su ponencia "Todas las cosas del mundo" Donde el autor presentará al público su último proyecto, Todas las cosas del mundo, en las que Dávila combina su fotografía con su poesía escrita. Un imaginario de descenso e introspección en el que autor despliega la cartografía de su universo más íntimo y personal.

http://www.rickydavila.com/

Javier Arcenillas, Fotografo freelance

Doctorado en Psicología evolutiva por la Universidad Complutense, es Profesor de fotografía documental en la Escuela PICA.

Desarrolla ensayos humanitarios donde los protagonistas están integrados en sociedades que limitan y agreden toda razón y derecho en un mundo cada vez más indiferente. Ha ganado los más importantes premios Internacionales, como KODAK JoungPhotographer, European Social FundGrant, Euro Press de Fujifilm, FotoPres, Luis Valtueña, UNICEF Prize, Sony WorldPhotography, POYI, Fotoevidence, Photographer of theyear in MoscowPhotoAward 2014, Eugene Smith Grant 2013, GettyImagesGrant 2015, Etc……

En el año 2013 entró dentro del diccionario de fotógrafos españoles. Sus reportajes más completos se pueden ver en Time, Spiegel, Stern, Lens, Sunday Times, Soy502, El Pais, GEO, o IL Magazine. Tiene 3 libros publicados, “City Hope” sobre las ciudades satélite que pueblan los vertederos de America Latina, “Welcome” que cuenta la historia de los refugiados Rohingya de Myanmar en el campamento de Kutupalong y Sicarios sobre los asesinos a sueldo en Centroamérica. En el año 2016 La fábrica le publica un Photobolsillo dentro de la colección Fotógrafos Españoles.

Su ponencia “Contadores de Historias imposibles” Junto a Alberto García Palomo, versará sobre la descripción del trabajo de autor que realiza un fotógrafo en la narración de historias cuando trabaja conjuntamente con un periodista y como se personalizan los reportajes al ser interpretados con la palabra y la luz.

www.javierarcenillas.com

Alberto García Palomo

Formado como maestro, se dedicó al periodismo. Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Salamanca, trabajó en la sección de cultura y en la delegación de Valencia de EL PAÍS, donde sigue colaborando habitualmente. Aparte, escribe en medios como Zoomnews, Diagonal o La Segunda de Chile.

http://elpais.com/autor/alberto_garcia_palomo/a

Encarna Mozas

Nace en Modamio (Soria) en 1969. Comienza a hacer fotos con una cámara, regalo de un amigo, y a revelar en blanco y negro en el Instituto Santa Catalina de El Burgo de Osma a los 16 años.

Estudia Fotografía Artística en la E.A.A. de Granada y realiza cursos con fotógrafos relevantes en el ámbito internacional como: Jorge Rueda, Rafael Doctor Rocero, Bernard Plossu, y Oscar Molina entre otros.

Desde 1995 ha realizado proyectos fotográficos, entre los que cabe destacar: A puertas abiertas (1997), Sueños rotos (2000), Iryapu (2003), Materia viva (2005), La Linea del horizonte (2005), Marcas (2010) e Imperfectos (2013).

Ha expuesto su obra en diversas salas de España, así como en E.E.U.U y Alemania Ha recibido premios como la Beca Foto Press 01, Beca para Artistas Turolenses de la Diputación de Teruel y el 27º Premio Caminos de Hierro.

https://issuu.com/aloaloju/docs/papeles_de_humo_8

Su ponencia “ITINERARIO COMPARTIDO” Es una conversación entre Encarna Mozas y Tomás Sánchez Hidalgo. Desde los años 90, ha habido una serie de intersecciones entre la obra fotográfica de Encarna Mozas y textos de Tomás Sánchez Santiago. Lo que se ha producido en esa combustión han sido resultados que dieron lugar a la configuración de un mundo propio, que podría definirse como un espacio personal creado de espaldas a la dictadura de la actualidad. La presencia del mundo rural con la fuerza de lo ancestral y lo primitivo en los rostros de campesinos sorianos (A puertas abiertas), la vida nada inerte de los objetos de interior (Marcas) o la vinculación de los espacios privados con hechos que ponen en cuestión la altura moral de nuestra civilización (Interior Acuario) se siguen sin dificultad en las obras en que ambos han colaborado. En el fondo, imágenes y palabras no se solapan, más bien se replican y establecen un diálogo que resalta la fuerza dela materia abandonada o desatendida, a la larga uno delos ejes comunes en la obra de ambos autores.

Tomás Sánchez Santiago

(Zamora, 1957). Como poeta, ha publicado títulos como La secreta labor de cinco inviernos, En familia, El que desordena y en este mismo año Pérdida del ahí (Ed. Amargord) También las antologías Detrás de los lápices (Lisboa, 1999) y Cómo parar setenta pájaros (Salamanca, 2009). En prosa es autor de Para qué sirven los charcos, Los pormenores, La vida mitigada y la novela Calle Feria, (IX premio Ciudad de Salamanca). Se ha ocupado con estudios y ediciones críticas de diversos poetas de los 50. Suyas son las antologías sobre Jose Ángel Valente y Antonio Gamoneda, ambas en Alianza Editorial, así como un ensayo sobre Carlos Barral en el libro Dos poetas de la Generación de los 50: Carlos Barral y José Ángel Valente, en colaboración con José Manuel Diego. Ha escrito sobre artistas (Delhy Tejero, Baltasar Lobo, José María Mezquita) y ha colaborado con la fotógrafa Encarna Mozas (A puertas abiertas, Marcas, Interior acuario). Reside en León.

http://www.desdesoria.es/?p=51358

Carlos Puga

Fotógrafo, editor, coordinador de talleres y comisario de exposiciones. Trabajó en prensa diaria en Galicia desde 1989 al 2000, finalizando esa etapa con el premio “Jose Aurelio Carracedo” de periodismo de Galicia en 2001. Desde el 2000 al 2008 colaboró con publicaciones nacionales como: Viajar, Deviajes, Geo, Traveler, Altair, Maxín. Del 2001 al 2005, colaboró con las editoriales gallegas Edicións do Cumio, EdiciónsXeráis de Galicia e Ir Indo.

En julio de 2011, funda junto a Xabier Fernández y Alejandro Novoa, Copias de autor – Fine Art Inkjet, ofreciendo gestión integral de proyectos fotográficos y revisión y edición de proyectos de otros autores.

En marzo de 2012, de la mano de Fotoxoguete, ha comisariado la exposición y presentación del libro dezxquince “de habitación en habitación” de Carmen Echevarría.

En el 2014 se publica su cuaderno nº1, primer cuaderno perteneciente a una trilogía sobre el proyecto “una autobiografía”, la publicación del nº2 y nº3 será durante los próximods años

Hasta día de hoy tiene realizadas varias exposiciones individuales y colectivas, entre ellas, "océano" en el 2014-2015 en la galería “o Faiado” en Ribeira a Coruña, “dejó que lo matarán en la galería Sargadelos en Vigo en el 2015, la última “todo a 50€” colectiva en Pobra do Caramiñal con Virginia González en el 2016

Dirige con Virginia González la galería de fotografía O garaxe_o faiado

En los últimos años ha editado diversos proyectos de fotógrafos para sus exposiciones y libros, trabajo al que se dedica actualmente.

En la ponencia de Viginia González y Carlos Puga se hablará del después de tener las imágenes tomadas para nuestro proyecto, hablaremos de la construcción de ese proyecto en una pared expositiva, del copiado de las imágenes, elección papeles, ajustes, ..., y tambien del lugar donde la obra va a ser expuesta, la galeria. Para esto hablaremos de Copias de autor, empresa que pone a disposición de los autores los servicios que cubran sus necesidades de gestión y producción de proyectos y obra, y de la galería O garaxe_ofaiado, galería que dirigimos Virginia y Carlos, donde se expone proyectos fotográficos de autor. Estos dos lugares con los que estamos relacionados.

http://fotoxoguete.blogspot.com.es/

Virginia González Pouso, Ribeira, 1982

Artista multidisciplinar autodidacta, comisaria y galerista. Dirige con Carlos Puga la galería de fotografía de autor “O garaxe_o faiado”. Presidenta y socio fundadora de la asociación fotográfica “Ollo de Peixe”. Fotógrafa social y publicitaria. Organiza y decora eventos artísticos. Organiza y dirige talleres de creación artística.

Asiste a talleres de fotografía como:

Narración fotográfica, Elaboración de un proyecto y su edición, La fotografía como creación visual.

Exposición colectiva Novex9 en el 2013 en Barbanza

Proyección colectiva de fotógrafos da Barbanza en Ribeira en el 2013.

Exposición colectiva en el Amanitas en Pobra do Caramiñal en el 2014

Exposición colectiva “Territorios” en la galería Besada en O Grove 2014

Presidenta y socia fundadora del colectivo "Ollo de peixe"

Ganadora de la 1ª convocatoria "Proxecto Edición 2014" organizado por Copias de autor a nivel nacional, consistente en una beca para la publicación de un libro de artista con el trabajo "O corpo que esconde".

Exposición individual “O corpo que esconde” en la galería O Faiado, Ribeira en el 2015

Presentación del libro de artista “O corpo que esconde” de la beca "Proxecto Edición 2014" organizado por Copias de autor en el 2015

Exposición colectiva “Eclecticidade” en la Casa das Artes de Vigo, con el audiovisual, “Ao Bordel” en el 2015

Actualmente su interés se centra en su fotografía como obra personal, trabajando en proyectos para lugares expositivos y publicaciones.

Cristina Zelich

Barcelona, 1954 Fotógrafa y comisaria independiente.

1977-1983 Directora de la Galería Fotomanía (Barcelona)

1982-1983 Miembro del equipo organizador del festival Primavera Fotográfica, Generalitat de Catalunya (Barcelona)

1985 – 1992 Actividad docente en la Scuola di Fotografia nella Natura (Mogginano, Arezzo, Italia)

1995 Autora del Manual de técnicas fotográficas del siglo XIX, Photovisión, Utrera (Sevilla)

1996 Autora del Llibre Blanc del Patrimoni Fotogràfic a Catalunya, Generalitat de Catalunya, Barcelona.

1996 – 2001 Coordinadora de las exposiciones y publicaciones del Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca

1998 – 2002 Coordinadora de las exposiciones y actividades de IMAGO. Encuentros de fotografía y vídeo, Junta de Castilla y León, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca

2011-2002 Coordinadora de las exposiciones y publicaciones de Salamanca 2002. Capital Cultural Europea

2002 – 2003 Coordinadora de las exposiciones y publicaciones de Centro de Arte de Salamanca (CASA), actual DA2.

1983- Comisaria independiente especializada en fotografía desde 1983 a la actualidad

ÚLTIMAS EXPOSICIONES COMISARIADAS:

Noviembre 2015-Enero 2016: “Eduardo Hernández-Pacheco. Elementos del paisaje. Fotografías 1905-1950”, MEIAC (Badajoz).

Febrero – Mayo 2015: “Florence Henri. Miroir des avant-gardes, 1927-1940”, Jeu de Paume (París, Francia) http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2207

Diciembre 2014 – Abril 2015: “Tan lejos, tan cerca. Documentalismo fotográfico en los años 70”, Fundación Foto Colectania (Barcelona) http://colectania.es/index.php?i=1&p=2

Junio – Julio 2014 Tan lejos, tan cerca. Documentalismo fotográfico en los años 70, Festival PhotoEspaña, Real Jardín Botánico (Madrid) www.rjb.csic.es/jardinbotanico/jardin/contenido.php?Pag=143&tipo=agenda&cod=1809

2012 Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)

2010 Lisette Model, Jeu de Paume (París, Francia)

Enero – Junio 2010 Protagonistas en la sombra. La evolución de la mujer española en los fondos fotográficos de la Agencia EFE, Consejo de Europa (Bruselas). Exposición organizada por el Ministerio de Cultura con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea

2009 Lisette Model, Fundación Mapfre (Madrid)

Su ponencia “Palabra e imagen” Retoma a modo de título el nombre de una de las colecciones de fotolibros más trascendental en el panorama de la fotografía española, se propone con esta charla reflexionar sobre la relación entre palabra e imagen, una relación que, tal como veremos se establece según los casos y los autores según términos distintos, donde la imagen y la palabra desempeñan un papel que va desde la simple ilustración, hasta constituir la esencia misma de la obra.

Jose Antonio Diaz,

Fotógrafo, Profesor y tutor del curso Profesional "Vi las primeras luces de Castilla en la ciudad de Soria hace ya más de cincuenta años” Quería ser periodista desde jovencito y quise aprender fotografía antes de empezar la carrera. Publiqué mis primeras fotos en el periódico "Soria Semanal" cuando tenía dieciséis años. Con 22 vine a Madrid a "buscarme la vida" en la mejor facultad de periodismo que es la calle. Los comienzos fueron duros,muy duros. La nada, un pequeño periódico,una revista,otra revista y por fin una llamada. Comencé entonces a trabajar en el GRUPO-16. He pasado en ese grupo editorial los mejores años profesionales de mi vida...Compartía cartel con los mejores periodistas del momento. Después de tantos años,necesitaba cambiar de aires y decidí trabajar como fotógrafo independiente. A lo largo de más de treinta años he hecho muchas cosas y no todas bien. Desde hace cuatro años doy clases de reportaje en EFTI

http://www.joseandiaz.com/?date=10-2015

José Luis Amores

La dirección de EFTI desde su fundación en el año 1987, ha sido compartida por Agustín Pérez de Guzmán Ballester y José Luis Amores García.

Nací en Sevilla aunque bien podría haber sido en La Puebla, un pueblecito extremeño. Autónomo desde los 20 años, recorrí muchos y distintos caminos laborales. En 1987 con unos amigos montamos EFTI y tras mucho esfuerzo, trabajo y un maravilloso equipo, conseguimos el sueño que compartíamos. Siempre al lado de Agustin Pérez de Guzman, con el que comparto amistad, sueños e ilusiones, seguimos día a día luchando por nuevos retos. En diciembre de 2011 perdí a mi padre y desde ese día ando intentando con mis tres hijas, ser la mitad de bueno que el fue conmigo.

http://www.efti.es/staff/jose-luis-amores