25.07.2019 El concejal de Cultura, Jesús Bárez, y el director artístico de Enclave de Agua, Víctor Frutos, han puesto en valor esta mañana el brillante cartel del festival que comienza esta tarde “con grupos muy jóvenes, artísticas consolidados, referentes mundiales y europeos, grupos nacionales emergentes y una programación alternativa con una variada paleta de colores y estilos”. De esta forma, hoy ya comienza una de las citas más importantes del calendario musical soriano y del circuito de festivales estivales de España. Para la ocasión, Jesús Bárez, concejal de Cultura, ha recordado los puntos fuertes de la cita “como el entorno, la convivencia, la heterogeneidad de un público intergeneracional, la calidad de los grupos así como la puesta en uso de distintos servicios para disfrutar del programa de la mejor forma posible con un servicio reforzado de autobuses, zona gastronómica, estancia…”.

Jesús Bárez ha recordado algunos cambios de esta edición con la ampliación de la zona gastronómica, la dotación de más espacio en la zona del escenario principal retirando una parte del vallado y la mejora del firme así como la colocación de mejores servicios sanitarios y un servicio de autobuses con frecuencia cada 30 minutos y operativo hasta las 4.30 horas de la madrugada. Igualmente, ha recordado que “además de estos cambios logísticos con los que intentamos que el público se encuentre más cómodo, podemos hablar también de una mayor presencia de Enclave en la ciudad con esos conciertos vermut que cada año reúnen a más público y que cuentan también con protagonismo de grupos locales con proyección”.

Respecto al programa, Víctor Frutos, director artístico de la cita, ha explicado que “se trata de una programación muy meditada y trabajada, con máximos exponentes de la música europea como Steffen Morrison, ganador de La Voz en Holanda, o referentes mundiales como la estadounidense Judith Hill así como bandas nacionales emergentes. Hemos conseguido grupos jóvenes, de este estilo musical, pero con un sonido diferente y renovado y con propuestas que se presentarán en exclusiva en Enclave”. Por otro lado, se incluirán actividades complementarias con las Jam Session, que se plantean como un espacio abierto a la participación de los músicos aficionados que quieran sentir y vivir la experiencia de tocar sobre el escenario San Miguel del Enclave de Agua.

La programación es variada y ecléctica y, aunque no se repite estilo en ninguna de las jornadas, se mantiene un denominador común que es el de artistas jóvenes, pero con proyectos ya serios y consolidados, con un cartel encabezado por la estadounidense Judith Hill (sábado 27 de julio en el escenario principal), quien ha trabajado como directora de coro con Price y Mikel Jackson, y por los también estadounidenses The Main Squeeze y la artista jamaicana Sumer (ambos el viernes 26 en el escenario principal).

INFORMACIÓN ADICIONAL BANDAS

ESCENARIO PRINCIPAL

JUDITH HILL

SABADO 27 DE JULIO. 1:30h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=DS_KY_Y-V5k

WEBSITE: http://www.judithhill.com/

Judith Hill es una de las grandes voces del Soul en US habiendo sido alabada por la revista Rolling Stone por su “estelar potencia de voz”.

Además de componer y tocar sus propias canciones Judith (quién escribió su 1ª canción con sólo 4 años) ha acompañado artistas como Stevie Wonder, Michael Jackson, George Benson, Chaka Khan…

Ella es una de las historias verdaderas que el director Morgan Neville cuenta en su aclamado 20 Feet From Stardom, sobre los cantantes detrás de las grandes estrellas del siglo XXI, película por la que ganó el Grammy 2015 a la mejor película musical.

Su 1er álbum “Back in Time” fue producido por ella misma y Prince para el sello NPG.

STEFFEN MORRISON

SABADO 27 DE JULIO. 23:30h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=RYN1LDx-ito

WEBSITE: http://www.steffenmorrison.com/

Son artistas como Steffen Morrison que mantienen viva la llama del sonido retro soul con un giro actual y original. Su equipaje musical tiene una colorida mezcla de influencias a las que ha añadido sus propios ingredientes, seduciendo a un público muy amplio y al que sorprende con cada nuevo tema.

El álbum debut Movin' On (2018 D.E.M.P. Music/Tall Tree Records/Dox Records), gestado y producido en Reino Unido con los compositores y amigos Andy Platts (Mamas Gun, Young Gun Silverfox), Luke Juby (Emeli Sandé, Leona Lewis) y Tjeerd Oosterhuis (Edsilia Rombley, Candy Dulfer), está sonando fuerte en las radios y tvs holandesas, abriéndose mercado con fuerza en el resto de Europa.

De gira con su banda habitual, en 2019 visitará nuestro país, presentando un directo enérgico donde despliega todas sus dotes de auténtico showman. Steffen ha actuado como artista invitado en los conciertos de Gregory Porter, Joss Stone, Maceo Parker y Raphael Saadiq.

DANI NEL-LO “LOS SAXOFONISTAS SALVAJES”

SABADO 27 DE JULIO. 22:00h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=Auvg1NiEs1I

WEBSITE: http://daninello.com/album/los-saxofonistas-salvajes/

Este proyecto surge del encuentro del Dani Nel·lo con los llamados Saxofonistas Salvajes, los creadores de un lenguaje musical a través del saxofón que ha marcado para siempre la historia de la música popular desde el siglo XX.

El saxo tenor fue la piedra angular sobre la que se construyó el rhythm and blues y el primer rock and roll. Su sonido fue la primera voz de rebeldía sónica contra el sistema musical establecido, rompiendo barreras raciales y sociales.

Por supuesto, el saxo ya había tenido un papel destacado tanto en la era de las big bands como en el be bop, pero es a principios de la década de los 50 del pasado siglo, que eclosiona como agente desinhibidor y sinónimo de juventud.

Este proyecto recoge la voz de los saxofonistas que iniciaron y continuaron este lenguaje visceral y salvaje. Dani Nel·lo recoge el testigo de esta tradición musical con la vocación de evitar que se extinga la luz con la que aquellos saxofonistas un día brillaron.

THE MAIN SQUEEZE

VIERNES 26 DE JULIO. 01:30h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=pndrou-ikU8

WEBSITE: http://www.mainsqueezemusic.com/

The Main Squeeze, con profundas raíces musicales del medio oeste, han ido labrando sus vidas en cada giro y curva que se han encontrado. De comenzar como una banda de fiestas en la Universidad de Indiana, a su último lanzamiento, que ilustra su madurez musical y creatividad inspiradas en su nuevo hogar en Los Ángeles.

Si la madurez viene con la experiencia, cada álbum nuevo refleja este crecimiento. The Main Squeeze ha pasado varios años construyendo una sólida base desde que fueron aupados por el productor Randy Jackson: han tocado en Red Rocks; compartido escenario con The Roots, Aloe Blacc, Jane’s Addiction, Umphrey’s McGee y Trombone Shorty; y han pisado escenarios de festivales como Bonnaroo, Electric Forest, Summer Camp y High Sierra. The Main Squeeze es una mezcla de soul y hip-hop, funk con rock. Saben que su sonido es conmovedor, poderoso y único, algo que corroboran tanto medios como público. Estos fundamentos son importantes, pero sin embargo, el verdadero enfoque de The Main Squeeze siempre será esforzarse por llegar al interior de las personas.

Su música es un equilibrio de ritmo, emoción, voces e instrumentación, en un ambiente a la vez atemporal y futurista, puesto que están inspirados por los grandes pero han encontrado una manera de infundir su propio genio en la mezcla

SUMER R

VIERNES 26 DE JULIO. 23:30.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=eVkIAHM10cc&feature=youtu.be

Tressan Michelle Barnett, conocida musicalmente como SumeRR, es una talentosa cantante nacida en 1993 en Mandeville, (Manchester, Jamaica); residente en Tenerife (Islas Canarias).

Con una voz tan cautivadora como su presencia en el escenario, y la frescura y el descaro tan característico de la esencia jamaicana, SumeRR es una artista versátil capaz de fluir por diferentes estilos en los que se mueve con soltura: roots, soul, dancehall, rap… todo ello sin perder de vista su raíz jamaicana. Una artista que sorprende por la notable agilidad, precisión y calidez de su voz; con una naturaleza fuerte, vibrante y carismática que cautiva a cualquier amante de la buena música.

SumeRR mostró una gran inquietud artística desde muy joven, participando en el coro de su escuela durante su infancia, con el que se ganó el reconocimiento oficial de la Jamaica Culture Development Commission y, más adelante, formando parte de varios concursos musicales con gran prestigio en Jamaica como el Digicel Rising Stars, en el que fue seleccionada entre más de 400 participantes.

Entre los años 2011 y 2012, SumeRR alcanzó una buena repercusión y se ganó un hueco en varias radios y televisiones de Jamaica con singles como Jessie James, Young Gal, SumeRR Time o la colaboración con Warrior King Do Not Need Another.

En 2016, tras varios años trabajando en diferentes medios de comunicación, vuelve a captar la atención de los oyentes con Johnny, un nuevo single producido por Steve Locke a través del reconocido sello Truck Back Records, cosechando una gran repercusión y cautivando a nuevos seguidores.

En la actualidad SumeRR se ha trasladado a Europa para continuar con su sueño. Desde Tenerife (Islas Canarias), trabaja mano a mano con el veterano artista y productor español Ras Kuko y Ayatimas Reggae Management, con los que ya ha publicado un single, Old School, que supone su estreno profesional en la escena europea y el comienzo de un largo viaje junto a su nuevo equipo de producción y está inmersa en lo que será su primer álbum.

Además, tiene ya su propia banda formada por grandes músicos experimentados que le acompañará en los diferentes directos que se están cerrando para dar a conocer su música, su mensaje y la increíble energía que despliegan en vivo.

A pesar de su juventud, SumeRR ya ha tenido tiempo de actuar en varios festivales destacados como Rototom Sunsplash (Castellón), Feeling Festival o Sunblast (Tenerife). Además, ha participado en el proyecto solidario Reggae Can Help de Proactiva Open Arms, colaborando con una canción en el disco recopilatorio editado por Ras Kuko junto a artistas de todo el mundo.

OGUN AFROBEAT

VIERNES 26 DE JULIO. 22:00h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=QzRjVFw8yaY

WEBSITE: https://ogunafrobeat.bandcamp.com/

Ogun Afrobeat es la primera banda de afrobeat en España de auténtica cultura yoruba. Liderada por Akin Dimeji Onas, de Lagos (Nigeria), uno de los mejores baterías africanos residentes en España, y sustentada por unas potentes secciones rítmica y de vientos, el grupo presenta un directo extraordinario que le convierte en una banda de afrobeat de muy alto nivel. Como parte del florecimiento a nivel mundial del afrobeat moderno, Ogun destaca por su uso original de los ritmos nativos tradicionales de la cultura yoruba, y su mezcla con otras formas artísticas africanas, funk, disco, y soul, siempre respetando el espíritu de la música de Fela Anikulapo Kuti. La intensidad de Ogun en sus directos y su fuerza en el escenario es simplemente asombrosa también colabora con artistas como el compositor DJ Bitman (Chile) y el rapero Tote King (España).

ALEXIS EVANS

JUEVES 25 DE JULIO. 01:30h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=jy22ZJ_mLLI

WEBSITE: http://alexisevans.fr/

Desde Francia llega el niño prodigio del Soul/R&B de aquel país, el anglo-francés Alexis Evans no es un recién llegado en la escena musical. Descubrió la música afroamericana cuando era niño y aprendió a tocar la guitarra gracias a su padre, un músico inglés. A la edad de 17 años debutó con su primer proyecto “Saltando al lado oeste”, con el que recibió el premio “Cognac Blues Passion” y voló al “International Blues Challenge” en Memphis, Tennessee.

Poco después, en 2016, explotó en la escena francesa con “Girl Bait”, su asombroso álbum de debut que llegó a las ondas de FIP, France Bleu y Jazz Radio, entre otros. A pesar de su corta edad, Alexis Evans ya ha construido un nombre familiar, recorriendo extensamente su país con explosivos sets en vivo en RDV Erdre Nantes, Rhino Jazz St-Etienne, Lyon Ninkasi, Club Nubia París, Festivales como Relâche Bordeaux y Jazz à Vienne, y actuaciones en Inglaterra, Estonia, Suiza y Gales.

“I’ve Come A Long Way”, el nuevo álbum de Alexis Evans con la compañía Record Kicks ha sido publicado en marzo de 2019

THE AGAPORNIS

JUEVES 25 DE JULIO. 23:30h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=A8OegF7leJc

WEBSITE: https://theagapornis.bandcamp.com/

The Agapornis llegan desde Cádiz arropados por años de bagaje y trabajo como grupo de versiones de clásicos de Funk y Soul. Formados en 2008 a sus espaldas cuentan con una importante experiencia que les ha llevado a descifrar las claves de un lenguaje cargado de Groove y la energía suficiente para arrollar en directo. En Andalucía son un referente y con la publicación de su primer álbum Roll Out se han propuesto arrasar en el resto del país con su cantante Desy Tey al frente.

ROBER SUA (Info pendiente de actualización)

JUEVES 25 DE JULIO. 22:00h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=f5guvXZtA5Y

Rober Sua es un cantante de rap procedente de Madrid, que tras numerosas maquetas y colaboraciones en el underground madrileño, firma una licencia con Zona Bruta (Warner Music Spain) en 2012, para lo que sería su primer trabajo editado en el mercado Alguien llamado yo, como voz y letrista de la formación SUA. Cabe destacar la participación del cantante de rock de la conocida banda M-CLAN Carlos Tarque, en el primer single y video-clip, “El amor & no la guerra”.

Tras dejar su huella en diversos escenarios del panorama de la capital, decide emprender su viaje como solista, aunque sin perder su esencia musical, realizando sus trabajos bajo la dirección y ejecución de músicos.

El 1 Octubre de 2015 es la fecha elegida para que vea la luz su primer trabajo en solitario YOVIDA, dicho trabajo ha sido realizado de manera auto-producida y totalmente independiente, estando disponible en los principales puntos de venta digitales del mercado

ESCENARIO SAN MIGUEL

THE CYBORGS

SABADO 27 DE JULIO. 21:00h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=rM5PC-CNyo0

«Protege tu cara mientras puedas, mueve el culo, porque no hay futuro si no bailas… Nada volverá a ser lo mismo, The Cyborgs están en camino.»

La segunda producción de INRI, el nuevo sello discográfico independiente con sede en Turín, es una banda de dos hombres que viene del futuro y toca blues primigenio y funk, fuertemente unido a las raíces, pero también es lo más innovador que los seres humanos van a ver en los próximos veinte años. En un momento en el que reina la imagen, dos perfectos desconocidos decidieron permanecer en el anonimato para llevar una máscara de soldador. No tienen identidad. Al igual que el software más avanzado, que consisten en un 0 y un 1, 0 se hace cargo de las guitarras y canta a través de un micrófono construido en su máscara, mientras 1 reproduce sonidos sintetizados con su mano izquierda y baterías con los miembros restantes de su cuerpo. Juntos producen un sonido crudo de blues con un empuje y boogie imparable. Predican una vuelta a la simplicidad del pasado en lugar del futuro destructivo al que nos dirigimos. Su música es la misma: simple pero eficaz. Se puede hacer con sólo dos hombres, aunque hay que poseer el talento de estos cyborgs. Es imposible resistirse a este electrofunkblues, la resistencia es inútil.

RED BEARD

VIERNES 26 DE JULIO. 21:00h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=uG1ZdmeQYJw

WEBSITE: http://theredbeardmusic.com/

Red Beard es una banda de rock sureño que se ha hecho un hueco a nivel nacional e internacional desde el lanzamiento de su primer EP. Durante estos últimos años no han dejado de dar conciertos ganándose el respeto del público, los medios y la crítica.

Después de firmar con la multinacional Peermusic, fundada por Ralph S. Peer en 1928, es hora de lanzar su cuarto álbum titulado “DAKOTA”. La banda endurece el sonido que los ha acompañado desde su inicio, con un álbum que está más cerca del rock y del rock sureño que los dos anteriores. Los primeros tres álbumes, Nobody’s Gonna Bring me Down vol. I, Vol.II y All or Nothing marcaron una primera etapa de la notable actividad en la historia de Red Beard.   Después de una intensa gira nacional e internacional durante 2015 y 2016, 2017, ahora es el momento de anunciar el cuarto álbum “DAKOTA”. Ya anuncian las primeras fechas y en ellas una extensa gira que los llevará por toda Europa y Estados Unidos.

NOLA BRASS BAND

JUEVES 25 DE JULIO. 21:00h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=iphVS59rvKE

WEBSITE: http://nolabrassband.com/

Ocho músicos para un sonido contundente y energético, Nola Brass Band suenan perfectamente ensamblados en su primer álbum “Back from New Orleans”. Grabado totalmente en directo, el disco refleja toda la energía y frescura que una brass band puede desear. Seis vientos, batería, voz y guitarra con un perfecto dominio del terreno y el lenguaje harán las delicias de todos aquellos aficionados al funk, jazz, second line, brass band y sobre todo a la diversión. “Back from New Orleans” es un repaso a la música de brass band típica de Nueva Orleans, con un toque único de modernidad hacía el funk.

THE SLINGSHOTS

SABADO 27 DE JULIO. 19:30h.

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=OFdrjq5K-FA

WEBSITE: https://theslingshots.es/

Desde hace unos años The Slingshots y su poderoso directo se han convertido en referentes de la rica escena Funk-Soul de Barcelona, consiguiendo una respuesta importante por parte de público y medios de comunicación, que no han quedado indiferentes ante las propuestas de la banda tanto en estudio como en directo. Esta conexión, como no podría ser de otro modo, tiene un peso muy importante en su último trabajo.

Fieles a su crudeza, The Slingshots no tiene miedo a ensuciarse mucho más en su segundo LP, ¡Spread The Mud! Cocinado a fuego lento, este anhelado larga durada nos presenta una banda más madura que continúa explorando las profundidades de la música negra lejos de cualquier cliché que encorsete su personalidad. Trabajar junto a Mike Mariconda y Marc Tena en Sol De Sants Studio (Barcelona) ha sido el entorno perfecto para que la banda completara la producción de este nuevo álbum, masterizado por Roger Rodés en Medusa Studio.

Además, Spread The Mud! viene aderezado con un sorprendente directo en el que las nuevas canciones de la banda explotarán en los paladares más selectos junto a algunos de los clásicos de su repertorio: Todo lo que el público necesita para saborear el lado más salvaje de la Música.

JAM SESSION

JUEVES 26 y VIERNES 27 19:30h.

Un espacio abierto a la participación de los músicos aficionados que quieran sentir y vivir la experiencia de tocar sobre el escenario San Miguel del Enclave de Agua con alguno de los músicos participantes en esta 12ª Edición. No olvidéis vuestro instrumento y animaos a participar.

JUEVES 25

ESCENARIO PRINCIPAL

• ALEXIS EVANS (FRANCIA. Rhythm&Blues, Blues)

• THE AGAPORNIS (ESPAÑA. Funk)

• ROBER SUA (ESPAÑA. HipHop)

ESCENARIO SAN MIGUEL

• JAM SESSION

• NOLA BRASS BAND (ESPAÑA. New Orleans)

VIERNES 26

ESCENARIO PRINCIPAL

• THE MAIN SQUEEZE (USA. Funk/Rock/Soul)

• SUMER R (JAMAICA. Jamaican Roots/Old School/Reggae)

• OGUN AFROBEAT (NIGERIA/ESPAÑA. Afrobeat) Liderada por Akinsola Elegbede.

ESCENARIO SAN MIGUEL

• JAM SESSION (Alexis Evans)

• RED BEARD (ESPAÑA. Southern rock)

SÁBADO 27

ESCENARIO PRINCIPAL

• JUDITH HIL (USA. Funk/Soul)

• STEFFEN MORRISON (HOLANDA. Soul)

• DANI NEL LO “LOS SAXOFONISTAS SALVAJES” (ESPAÑA. Sax Rhythm & Blues)

ESCENARIO SAN MIGUEL

• THE SLINGSHOTS (ESPAÑA. Funk)

• THE CYBORGS (ITALIA. Psychobilly)